BAUHAUS: MÁS GÓTICO QUE LA CATEDRAL DE BURGOS

Detalle gótico del interior de la Catedral de Burgos.

En fin, un poco más apropiada, quizá, fue la actuación de la banda en la peli de vampiros (qué casualidad, oye) 'The hunger', protagonizada por el ídolo de juventud, un tal David Bowie. La canción: 'Bela Lugosi´s dead' (cuya letra y video veremos más adelante, amigos de lo siniestro). De hecho, fue uno de los clásicos de Bowie, 'Ziggy Stardust', el que les ofreció a Bauhaus su gran triunfo comercial, ya que el single alcanzó el Top 20 viendo, además, cómo el album The sky´s gone out llegaba al Top 5 (por el dark eye te la hinco). La enfermiza 'She´s in parties' permanece como uno de los temas más reconocibles del grupo mientras que su canto de cisne discográfico (esto más que oscuro, ha quedado gayer), Burning from the inside, de 1983, vio cómo Bauahus firmaba el finiquito como banda en un punto, aunque indeterminado, de gran creatividad. Pero la oscuridad seguirá...

Murphy tarda poco en reaparecer con Mick Karn, del grupo Japan, en un nuevo proyecto, Dalí´s car, aunque sólo duró un disco, The waking hour, de 1984. A partir de entonces, el cantante sacó una buena retahila de discos, sorprendiendo a muchos en la Pérfida Albión en 1990 al llegar al Top 50 americano con el disco Deep, que incluía el hit 'Cuts you up'.

Cómo no, aquí va el vidio-clir de este temita algo menos punk que antes, con un buen estribillo; pero, bueno, esas hombreras y peinados son inolvidables...



Mientras tanto, el resto del grupo disfrutaba del éxito de la nueva formación post-Bauhaus: Love and Rockets, destacando el hit en 1989 'So alive'. El grupo se rejuntó en 1998 para dar un par de conciertos, seguramente porque les iba económicamente más oscuro que el cagadero de un balrog. Por cierto, el que escribe vio en directo a Peter Murphy allá por el 2002. Nunca olvidaré la linterna. Rediós, cuantísima oscuridad... ni Tim Burton. ¡Qué zuhto, prefiero la muehte!

BAUHAUS: MÁS OSCURO QUE EL OJETE DE BATMAN (I)

Más allá de la tumba grotesca que yace junto a los huesos de la desidia y el olvido, nació una banda más gótica y oscura que un mojón cagado por Tim Burton jarto de cafeles: Bauhaus, formada en Northampton, Inglaterra a finales de 1978, por Peter Murphy, Daniel Ash, David J.y Kevin Haskins, e inicialmente llamados Bauhaus 1919.

Afoto cortesía de flashbacks.com: Bauhaus en directo, Chicago, 1980

Con el sello indie Small Wonder, lanzaron su clásico entre los clásicos, la genial 'Bela Lugosi´s dead', acompañado por la 'oscura' 'Dark entries'. Gracias a una extraña y 'oscura' mezcla de géneros entre el glam y el punk amortajada con el horror gótico (auuuuuu!!), Bauhaus tallaron su genuino e inimitable nicho a principios de los 80 sobre la tierra baldía del post new-wave (Dios, cuánta oscuridad...).

Tras un primer álbum de 1981, In the flat field, y un par de singles (entre ellos una versión del 'Telegram Sam' de T-Rex), la banda firmó por el sello Beggar´s Banquet (sí, como el disco de los Rolling), alcanzando el Top 30 gracias al disco Mask (1981). Éste incluía los singles 'Kick in the eye' y 'The passion of lovers' (oscura passion, eso sí), formando un set más consistente. Pero nosotros vamos a ver el friki video de una de nuestras canciones favoritas del grupo, además de un videoclip más currado que el programa de María del Monte: Mask, cortesía de Youtube, claro -perdón, oscuro- está.



Aún así, el toque underground se puso bajo la tenebrosa sombra de la duda (toma ya, ni Poe) cuando Murphy apareció en un anuncio de televisión para la marca de casetes Maxell (ahí sí que se escuchan bien oscuras las canciones, cualquiera de ellas de cualquier grupo. El otro día puse una cinta de Aretha Franklin en el cassette de mi Citroën Berlingo y, Dios, parecía el mismo Satán estreñido. Cosas oscuras, amigos...). To be continued...

Diccionario de Música Electrónica

Te lo dice el profesor Hubert.

Acid House: De la derivación del house de Chicago. Nace con el trabajo de Dj Pierre y Spaky con sus experimentos con el procesador de bajos TB- 303. Sonaba como si le hubiera caído ácido al aparato. 808 State, Steve stoll.

Ambient: AMB001 de la portada del disco "Music for airports" de Brian Eno, inaugura su serie de obras Ambient. Eno decía acerca de este género que "el objetivo de la música ambient es inducir la calma".
Beat: denominación que se les da a los golpes de bombo que marcan el ritmo de las composiciones dance. Medida utilizada para regular la velocidad de los temas: BPM (beats por minuto).

Core: Sufijo de los ritmos rápidos, Hardcore, trancecore etc …

Detroit Tecno: Varios cultores de la música electrónica se clasifican con este término, pero no se usó hasta la aparición de sonidos electrónicos en la ciudad de Detroit en los 80´s. Juan Atkins, Plastikman.

Drum & Bass: Literalmente se traduce por “bombo y bajo”; es una de las ramificaciones del tecno inteligente, sus principales precursores son: Aphes Twin, Chemical Brothers, Doft Punk, Fatboy Slim, ...

Eurobeat: Ritmo euopeo que se nutre de house, tecno, rap spaguetti disco etc …

Flyer : prospecto o folleto para anunciar una velada o sesión en club, o en una rave.

Garage/undergound: De la celebre discoteca neoyorquina Paradise Garage donde el ya mítico Dj Larry Levan pinchaba una combinación de salsoul y post-disco. Blaze, Lil´Louis & The World.

Groove: sinónimo de ritmo, el alma de un tema musical.

House: El House toma su nombre de The Warehouse, el legendario club de Chicago donde Frankie Knuckles, un Dj neoyorquino celebró fiestas post-disco. El Warehouse o hangar o galpon se abre en 1979 y culmina curiosamente antes del boom electrónico en 1983. Fingers Inc, Frankie Knuckles.

Inteligent Tecno: Cierto tipo de Tecno experimentatoria y abstracto. Cultores más conocidos son Orbital, Underworld y Aphex twin.

Jungle: Smurf un Dj de la radio Jungle Kool FM, lo explica así: ¨Es como una jungla en la naturaleza, un espacio lleno de multitud de elementos, y eso es lo que ocurre en nuestra música¨ a buen entendedor… The Prodigy, Goldie, Fabio.

Kraftwerk: cuarteto alemán surgido en la ciudad de Dusseldorf. Padres absolutos de la música tecno.

MIDI (Musical Instrument Digital Interface): permite a un instrumento musical controlar el sonido de otros instrumentos y equipo electrónico. La invención de este sistema abre las puertas a todo un nuevo mundo de creatividad musical sin limites, una nueva generación de sintetizadores y equipos de grabación.

Minimalismo: Música basada en la repetición de un motivo muy breve durante la cual se introduce material musical nuevo, ligeras variaciones y pequeños desplazamientos de frases. Sus características son una actitud musical muy meditativa y una especie de continuum sonoro. La música es sencilla, fácil de captar: no tiene carácter de obra de arte, sino es un proceso sonoro planificado o espontáneo, pero muy extenso; unas pocas fórmulas rítmico-melódicas repetidas en forma de ostinato, aunque no de un modo rígido, sino con ligeras variaciones y pequeños desplazamientos de frases.

BREAD & BUTTER

La octava y última edición de BBBarcelona estuvo marcada por la internacionalidad e hizo honor a su nombre. 800 marcas y 79 942 visitantes especializados procedentes de más de cien países abarrotaron la capital catalana entre el 21 y el 23 de enero de 2009.

Según Karl-Heinz Müller: «A pesar de unas cifras de asistencia algo bajas, el ambiente fue
fantástico y los expositores y visitantes no se dejaron amedrentar por la crisis financiera. Esta
última edición fue la mejor. Con estos excelentes resultados a nuestras espaldas, pondremos en marcha nuestro nuevo proyecto».

El balance reafirma la posición de BREAD & BUTTER como cita internacional obligatoria del sector y como feria de referencia de la moda urbana y deportiva. Desde todos los sectores se volvió a alabar el buen ambiente de trabajo de la muestra, la excelente calidad de los visitantes especializados y la perfecta organización.

Karl-Heinz Müller explica que «el servicio Active Guest Management nos ofreció una perspectiva exacta de nuestra estructura de visitantes. No faltó ninguna de las principales casas internacionales. La calidad de los visitantes fue la mejor de todas las ediciones. Nuestra comunidad constituye una base fija e inquebrantable, que nos seguirá mientras continuemos
dándole respuestas a las necesidades de nuestros tiempos. Seguiremos esforzándonos por conseguirlo».

Además de contar de nuevo con una cartera de expositores muy potente, con 800 de las principales marcas internacionales en moda urbana y deportiva, BBBarcelona ofreció a sus visitantes una serie de actos muy destacados:

La leyenda del tatuaje y de la estética vintage Christian Audigier presentó en la Avenida, en un espacio de alrededor de 1000 m² y a través de una plataforma común, sus colecciones Christian Audigier, Ed Hary, Smet, Crystal Rock, Paco Chicano y C-BAR-A. Su impresionante actuación contó con desfiles diarios colectivos.

Wrangler volvió a convencer en BBBarcelona con un espectáculo increíble en Luna Park, dónde el espíritu de Wranger cobró vida con un impresionante espectáculo de motos.

Como de costumbre, la firma holandesa G-Star se presentó ante los visitantes especializados con un stand en el área Denim Base y ofreció increíbles desfiles diarios en la carpa G-Star de Luna Park.

Fueron muchos los actos organizados en el marco de BBBarcelona, como el desfile de Desigual del martes por la noche o el de Custo Barcelona del jueves, al que siguió una gran fiesta.

En la tercera planta del área Sport & Street se celebró por primera vez el rastro BREAD & BUTTER: tiendas internacionales de moda urbana como Azita (Fráncfort), Caliroots (Estocolmo), Index Book (Barcelona), Limiteditions (Barcelona), Reed Space (Nueva York), Slam Jam x Chikashitsu (Barcelona), Solebox (Berlín) y Wood Wood (Berlín/Copenhague), vendieron aquí «special collaboration items», tesoros de su vestuario personal y prendas de las colecciones de la temporada de invierno 2008.
De esta forma, los visitantes de BBBarcelona no sólo pudieron ir de compras de una forma muy especial sino que, por primera vez, disfrutaron de la plataforma comercial y de presentaciones de los minoristas dentro de BREAD & BUTTER.

Asimismo se dio continuidad a la colaboración con la Royal Academy of Fine Arts de Amberes. Bajo la batuta del director creativo Walter van Beirendonck, algunos estudiantes universitarios de primer ciclo mostraron sus trabajos en el marco de la exposición de diseño de B&B «The denim skirt; novel interpretations of a contemporary classic». Por primera vez, los estudiantes diseñaron faldas vaqueras. El fabricante de ropa vaquera TRC CANDIAN proporcionó la tela de forma gratuita para este proyecto.




Star Show Bread&Butter Barcelona

Minimal sin principios.

Pero si la “minimal art music” estaba en el origen mismo de la música electrónica, y si la etiqueta “minimal techno” ya lleva quince años rodando por ahí ¿Cómo se explica esta repentina explosión del término? ¿Es una verdadera revolución musical o es más bien una estrategia de marketing? A falta de una definición más precisa de lo que es minimal, la wikipedia inglesa acaba su referencia con una reflexión interesante:
“En la segunda mitad de 2006 el término minimal se ha vuelto contradictorio, pues sirve como denominador para los sonidos tech house del momento, muchos de los cuales debieran etiquetarse como “máximal” en términos de contenido sonoro, en contraste con el desnudo género electrónico minimalista”




Massi DL - Minimal Mushrooms

Si el concepto minimal se populariza en los clubs de música electrónica de baile, quizás es que el minimal ya no representa aquella música ambient, experimental y elemental más apropiada para ser escuchada que para ser bailada. A no ser que éste sea el objetivo último de la nueva fiebre minimalera: que la gente baile menos y escuche más.
Si así fuera el minimal representaría una reacción a los excesos del pasado y asistiríamos a un fenómeno similar a la resaca de la música disco de los primeros 80s, cuando el eslogan “disco sucks” resumía la nueva moda antidisco en la que el rock, como música discursiva que era, se imponía a la que se consideraba frívola y decadente música de discoteca. Si de lo que se trata ahora es de apaciguar la pista de baile, el minimal reflejaría una tendencia retrógrada, puritana y fundamentalista en lo estético, esto es, de retorno a la pureza de los fundamentos de la música electrónica, a sus orígenes experimentales menos eufóricos, y si ese retorno a los orígenes refrena el baile significará también un movimiento retrógrado en lo moral (bailar es pecar).
Esta nueva ola minimalista anuncia tres posibles escenarios.
- El primero es el del minimal ortodoxo y sectario, en el que este estilo se consolida fiel a sus principios como música minoritaria para escuchar más que para bailar, y se limita a sonar en algunos pocos clubs o en horarios de pre y post fiesta, dejando para géneros más enérgicos las horas centrales de las sesiones de baile.
- El segundo escenario es el del minimal ortodoxo y misionero, en el que este género musical sigue sin renunciar a su espíritu experimental y ambient, pero a diferencia del caso anterior los apóstoles del minimal se dedican a predicar la buena nueva y convierten al ascetismo, la sobriedad y la contención del minimal a las masas de fiesteros libertinos. Las salas de fiestas se convierten en lugares para el recogimiento y la devoción al nuevo estilo musical.



Lady Waks - Minimal

- En el tercer escenario, el del minimal heterodoxo y comercial, el minimal sería una marca de moda para etiquetar el new techno que evoluciona a partir de géneros ya conocidos, y englobaría buena parte del techno y house que se hacen en la actualidad y que incorporan en alguna medida los nuevos sonidos tipo clicks´n´cuts, glitch y scratch, pero este minimal comercial no renuncia a los graves potentes para marcar el ritmo en la pista de baile. Este minimal heterodoxo que se gana el favor de los clubbers más bailongos se aleja claramente de los fundamentos del minimal techno de los primeros 90s. Este minimal comercial responde a los principios marxistas de Groucho cuando decía aquello de: “Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros” (para que se entienda; este minimal no es minimal).
Estamos en un momento en el que el minimal ortodoxo y sectario ha dado paso al heterodoxo y comercial (con algunas dosis de ortodoxia misionera). Asistimos a la promoción de una marca. Y es que de todos los nombres que han recibido los nuevos géneros musicales electrónicos ninguno tiene la musicalidad, cosmopolitismo, elegancia y elitismo del término MI-NI-MAL. Frente a una marca tan brillante, palabros como microhouse, clicktechno, clicks’n’cuts o glitchcore tienen pocas posibilidades de éxito.