CANTAUTORES, CRONISTAS DE LA SOCIEDAD. III Parte: Herencia musical

En la época de la transición surge en Madrid el movimiento denominado “La movida”, aunque se ve reducida otra vez a pequeños escenarios urbanos. Dos canciones nos muestran las dos caras del paisaje humano y urbano de este periodo.

“Un travestí perdido, un guardia pendenciero, pelos colorados, chinchetas en los cueros, rockeros insurgentes, modernos complacientes, poetas y colgados, aires de libertad” Suburbano, La puerta de Alcalá.

“Las niñas ya no quieren ser princesas y a los niños les da por perseguir el mar dentro de un vaso de cerveza. Pongamos que hablo de Madrid. El sol es una estufa de butano, la vida un metro a punto de partir, hay una jeringuilla en el lavado. Pongamos que hablo de Madrid”. J. Sabina, Pongamos que hablo de Madrid.

A finales de los años 80, la desmovilización y el medio televisivo empezaron a repercutir en la música de autor. Aparecieron nuevas modas y nuevos ritmos. A pesar de todo, los cantautores continúan componiendo canciones e incorporando en sus conciertos instrumentos y elementos del mundo del rock, aunque poco a poco empiezan a ser remplazados por las nuevas estéticas.

Pero tras una década de declive, la canción de autor vuelve a florecer en los años 90 con la voz de cantautores jóvenes que recuperan los temas de siempre, tales como Pedro Guerra, Ismael Serrano, Amaral, Javier Álvarez y Manu Chao. Estos conectan muy bien con el lenguaje y la sensibilidad de los jóvenes. Sus temas nos hablan del amor, de la necesidad y la inseguridad. Así aparecen canciones como No pondré barrotes a la esquina de tu cama… de Pedro Guerra, que trata del desamor. O la canción Ya estoy curado, anestesiado, ya no me acuerdo de ti sobre la soledad, de Manu Chao.

Si en los años 70 se cantaba por la libertad, hoy los cantautores cantan por la solidaridad, canciones como Contamíname de Pedro Guerra, o Clandestino de Manu Chao trascienden las fronteras y reivindican el mestizaje. Aunque actualmente muchos se dejan llevar por los nuevos productos comerciales como los “triunfitos”, siempre permanecerán las letras de estos artistas que luchaban y se preocupaban por los problemas de la sociedad; sin olvidar, a los nuevos cantautores que expresan todo lo que aun queda por hacer.

Foto: Square eye

CANTAUTORES, CRONISTAS DE LA SOCIEDAD. II Parte: Aires de libertad

Tras la muerte del dictador, en 1975, una capa de incertidumbre cubría el ambiente, pues la alegría y la esperanza convivían con el miedo de que las fuerzas que habían gobernado hasta el momento permanecieran. Aún así, los cantautores no permanecieron en sus casas, y al igual que habían hecho con Franco todavía vivo, salieron y se introdujeron entre la ciudadanía en las manifestaciones, llegando incluso a llenar estadios. Su éxito fue grandioso, ya que se identificaban con los sentimientos de esperanza y desconfianza de un público que por primera vez podía respirar aire de libertad en el país.

En este periodo de transición, las canciones prohibidas se coreaban en público y los artistas perseguidos recibían la ovación de la multitud y participaban activamente en la primera campaña electoral en apoyo de coaliciones y partidos de izquierda. Pronto, el término cantautor, identificado como una forma de hacer en la que el fondo prevalece sobre la forma y la letra sobre la música, perderá su prestigio. Es más, a su significado estricto del concepto, cantante que interpreta sus propias composiciones o pone música a versos ajenos, se incorpora una pesada rémora, hasta el punto de que muchos artistas renunciarán de su condición.

A día de hoy hay cantantes que aunque componen sus propias letras, no se definen como cantautores. Este es el caso de David Cordero, un joven entusiasta que es miembro del grupo “Úrsula” en Sevilla.

“Yo no soy cantautor, a mi no me van esas cosas, los cantautores tienen un estilo muy definido, llevando a cabo canciones protesta, eso no es lo mío.” David Cordero

En estos años de cambio, una de las canciones más relevantes fue Libertad sin ira, en la que se expresa la voluntad de superación del lastre histórico de los dos bandos contendientes en la Guerra Civil. Se trata de un himno que caló muy hondo en la sociedad. De hecho, aun se sigue cantando en las manifestaciones por la paz, con la intención de poner fin a los atentados terroristas.

“Libertad sin ira, guárdate tu miedo y tu ira, porque hay libertad sin ira, libertad y si no la hay sin duda la habrá…” Jarcha, Libertad sin ira

CANTAUTORES, CRONISTAS DE LA SOCIEDAD. I Parte: Bajo la censura franquista

En cada rincón del mundo hay un artista que mezcla poesía y música para relatar la historia de la sociedad donde vive. Se nutre de experiencias propias y ajenas para protestar contra las injusticias sociales. Es por ello, que los cantautores nos han ayudado a abrir los ojos y ver la vida desde otra perspectiva.

Años atrás, cuando aun Franco tenía el poder en sus manos, en 1956, Paco Ibáñez pone música y voz a una letra de Góngora “La más bella niña”. Emprende así su camino hacia la canción de autor española en Paris. La censura franquista y la frontera de los Pirineos, que nos separan de Francia, impedían la difusión de las canciones de este artista fuera del campo de la intelectualidad y la clandestinidad. Sin embargo, estas circunstancias no obstaculizaron la aparición de un nuevo movimiento, llamado la Nova canço (Nueva canción) catalana, apoyada por una industria cultural propia y centrada en la defensa de la lengua.

En poco tiempo, la Nova canço se convirtió en un modelo a seguir por otras regiones de España. Fue así como aparecieron la Nueva Canción Castellana y Canción del Pueblo, en Castilla, grupos como Jarcha y Aguaviva, en Andalucía, Voces Ceibes en Galicia o cantantes como Benito Lertxundi en el País Vasco. Todos ellos reivindicaban sus lenguas y sus raíces, ofreciendo algo más de lo que podían aportar los productos comerciales de la época.

A estos artistas se unieron nuevos cantautores con letras en español, tales como Víctor Manuel, Joaquín Sabina, Javier Krahe, Cecilia, Aute o Ana Belén. Este género musical empezó a tener éxito. Es por ello que la novedad y la vitalidad de la nueva canción suscitarán, a finales de los años sesenta, el interés de las compañías discográficas nacionales que siempre habían desconfiado de lo que despectivamente llamaban “canción protesta”. Esto se debía a que la mayor parte de los cantautores se vinculaban en lo personal y en lo artístico con la izquierda antifranquista.

Debido a la situación de censura que se vivía en los años 70 en España, los cantautores se vieron obligados a cantar en teatros locales, centros parroquiales y en escenarios, a veces secretos y muy pequeños. Les acompañaba un ambiente cultural y una contestación social, aunque la mayoría de las personas eran universitarias o sindicalistas clandestinos.

Foto: Inma Bermejo

HISTORIA: DEL GENESIS AL APOCALIPSIS (Part Two)

(Viene de la Part One)

8.Y entonces llegaron al grupo Phil Collins y Steve Hackett, quienes sustituyen al batería John Mayhew (el cual había sustituido anteriormente al posterior escritor de best-seller afincado en las Alpujarras granaínas Chris Stewart) y a Anthony Phillips en las seis cuerdas. Con esta formación sale a la luz en 1971 ‘Nursery Crime’, que incluía otras dos joyas clásicas en el repertorio genesiano: The Musical Box y The return of the Giant Hogweed. 9. Y Genesis se convirtió en uno de los grupos líderes dentro del movimiento del rock progresivo, guiado por un mesías bizarro como Gabriel. Pero no sólo El: su joven apóstolPhil Collins comienza a destacar en la congregación, debutando brevemente como cantante con la canción For absent friends. 10.Satanás se dejaba ver.

11.En 1972, con las espaldas laceradas por las actuaciones, Genesis logró sacar su primer éxito en las listas de discos con su obra maestra, ‘Foxtrot’, llegando al Top 20 en el Reino Unido. 12.Dios quiso que esta obra contuviera, además, la mejor y más completa canción del grupo: Supper´s ready, una pieza de 23 minutos donde se resume lo mejor de la banda. 13.Dios quedóse satisfecho de su creación.

14.Más tarde, en 1973, llegó ‘Genesis Live’, el álbum en directo en el que se recogen los mejores temas de la banda hasta entonces (sin incluir, eso sí, Supper´s ready). 15.Dios quiso, en su Magnanimidad, que se elevara hasta el Top 10 del altar británico. Asi igual ocurrió con el álbum de estudio, ‘Selling England by the pound’. 16. Este contenía otro tema épico con The Battle of the Epping Forest así como otra incursión vocal de Collins en More fool me y un single que a punto estuvo de llegar al Top 20 como era la pegadiza I know what I like (in your wardrobe). Pero Satanás asomaba la cabeza.

17.A finales de 1974 llegaron de nuevo al Top 10 con su siguiente disco, un doble álbum conceptual llamado ‘The lamb lies down on Broadway’, el cual, además, fue el primer Top 50 de la banda en Estados Unidos y con una gira por todo el mundo. 18.Pero Dios quiso que Satán tuviera presencia en la Tierra y tras el último concierto de esta gira, en mayo de 1975, el arcángel Gabriel, el favorito del Padre, anuncia que abandona la orden de Genesis para emprender su carrera en solitario, dejando a Collins las responsabilidades vocales a partir de entonces. 19.Y Satán se presentó en forma de decadencia progresiva.

20.A pesar de esta circunstancia, sorprendentemente el grupo no se resiente en el ámbito comercial farisaico cuando en 1976 sale a la luz el álbum ‘A thick of the tail’, Top 3. El nuevo mesías Collins sigue con la batería en estudio, aunque en directo serán primero Bill Bruford y después Chester Thompson los que acompañen en la difusión del mensaje. 21.En 1977 vendrá el segundo disco en directo de la banda, ‘Seconds out’. Y Dios pondrá definitivamente a prueba a la banda, porque será el último en el que esté Steve Hackett, quien, al igual que hiciera Gabriel, iniciará una lucrativa carrera en solitario. 22.El maligno toma las riendas del grupo, por lo que el siguiente álbum se tituló, lógicamente, ‘… and then there were three’, llegando de nuevo al Top 3 en las islas y al Top 20 allende los mares, conquistando a los infieles con la Palabra errada. 23.A partir de entonces, la decadencia de los ochenta: muchos singles y discos número 1 pero con un estilo muy alejado del progresivo con el que el arcangel Gabriel encumbró a Genesis como una de las bandas más importantes del rock de la Historia. 24. Loado sea Dios, te alabamos Señor.